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“我们正在效仿拉瑞安工作室的模式，通过抢先体验不断完善游戏，”马勒表示，“确保正式版能呈现独一无二、定义一代玩家的作品。”

Kndnny：最难忘的是天梯赢过2次Moon

看完《双城之战》浸入式音乐秀后，我写了一篇游戏评测

旌影

2026-03-18

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作家：旌影

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看一遍如实不够用——以及，我要给它9分

这阵子，我学会了一个新词——“FOMO”。

其实，这是个挺早就有的名词，华文叫错失忌惮症（Fear of Missing Out），又称错失自豪，是指个体因担忧错过信息、阅历或契机，而产生的合手续性自豪心情现象。最近老看到它，则是因为多样飞腾的AI狂热。

老诚说，诚然我也就AI这个话题看了不少贵寓，可到头来如故没跟那些追热门的东谈主一样犯FOMO，也许是不成，也许是不想，但更可能是没必要。哪有什么好错失的？又哪有什么不成放下的？用败北的话来说，到临了总会是塞翁失马得不偿失。

关联词，就在前几天的浸入式音乐秀《双城之战》首演里，在这场合手续了两个小时的线下行为中，我算是知谈错失忌惮症是什么酷好酷好了。

其实，在受邀不雅看这场首演前，我也稍许作念了一些作业：我知谈它是场大型的浸入式戏剧，知谈它在上海宾馆里搭出了一个精简的双城框架，更知谈他们背后的制作方Punchdrunk，称得上“浸入式戏剧”这个行当的祖师爷。但我没猜度，这场扮演给我的震憾竟如斯之大，以至于我想就此写一篇“游戏评测”，一篇3DM风度的游戏评测。

是的，这也恰是这篇著述标题的由来。作为别称游戏裁剪，我妄图将浸入式音乐秀《双城之战》拉进我方的鸿沟，将其视作一场大型的，在施行中发生的游戏。

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天然，我的说辞并非系风捕景——先让咱们浅薄地梳理一下这场上演，或者说“浸入式戏剧”这个认识从何而来。

20世纪，好意思国导演谢克纳疏远了“环境戏剧”表面，合计戏剧要尽可能隐隐演员和不雅众之间的舞台差异，因为戏剧强于影视艺术的场所，就在于和不雅众之间的互动同样。2003年首演的《不眠之夜》（Sleep No More），则认真被英国文化委员会冠以“浸入式戏剧”的名头，让此类戏剧从此迈向群众文化。

在《不眠之夜》中，每位脚色都有颓唐的叙事轨迹，脚色的情节线在不同的时间和空间中交错张开，不雅众不错简陋遴荐奴婢某一脚色，并在某些本领与其他脚色的轨迹重迭。而与此同期，现场的场景也被悉神思划，以致承担一定的叙事作用……想必听到这，你应该就依然看出浸入式戏剧和传统戏剧的区别了。由狄德罗疏远，被让·柔涟认真完善的第四堵墙理念，似乎被这类戏剧给砸了。而抡大锤的是谁呢？恰是《不眠之夜》的制作方Punchdrunk，这亦然我在前文中将其称为“祖师爷”的原因。

在2019年，英国《卫报》对Punchdrunk首创东谈主Felix Barrett的采访中，Felix Barrett提到了这样一段故事：《不眠之夜》在纽约的上演大受好评，并被某个媒体称作“年度最好游戏”。剧中藏匿的难懂是“彩蛋”，发现新楼层是“升级”，遴荐去处则是“灵通寰宇”。

随后，Felix Barrett默示“当咱们被称为电子游戏时，我开动且归探索游戏，深入了解他们，解读它，学习更多游戏机制”。诚然《不眠之夜》的神志并非直领受游戏启发，但电子游戏讲故事的风景，的确访佛它在戏剧中试图已毕的宗旨。因此，他合计“电子游戏与戏剧之间的阿谁落拓空间，就是下一个前沿”。

而如今，咱们真的看到了Punchdrunk与电子游戏的聚拢，也就是这场《双城之战》浸入式音乐秀。不错这样说，不管是内在如故外皮，它都完全不错称得上是“电子游戏与戏剧之间的阿谁落拓空间”。因此，为这个落拓的空间写一篇评测很合理，也很有挑战性。

从某种意旨上来说，这个空间与施行寰宇相梗阻——在开场前，咱们这群不雅众的手机就被锁进了密码袋，每个东谈主还都戴上了渡鸦面具，仿佛是一群涌入底层看戏的食腐动物。可也正因为戴上了面具，咱们才得以“浸入”双城，濒临面地在施行中重温“双城之战”的故事。

在我刚一入场时，就看到位于一层的主舞台上，正进行着一段相当快速的剧情移交，范德尔一家与底城的希尔科挨次亮相，这种近距离赏玩的确是一种别样的体验。随后，当情节延续向下推动，咱们还要昂首仰望上城的脚色们登场，听他们念出一句句标志性台词，让不雅众清醒他们在这场剧中到底是什么身份。

可站在原地赏玩，并不是这场浸入式音乐秀的中枢体验。你需要四处往来，沿着脚色们散布的轨迹，去望望他们究竟在作念些什么。

比如，当我不才城迷濛地看着灯光暗下，不雅众酿成一股股东谈主流走向不同标的时，我下相识地跟上了最近的东谈主群。那里有一个斗室间，不雅众挤成一团——原来，咱们要在这里隔着铁栅栏，目击蔚奥莱的阅历。

而在这种奇妙的窥私感中，咱们的死后转眼出现几位法则官，吓了我一跳——但还好，他们的宗旨不是我。法则官们犀利地将东谈主群分开，直奔蔚奥莱而去，开动了下一段剧情。

我绝顶心爱这种期骗东谈主群的谋略——不雅众的窥视，似乎亦然戏剧的一环。此刻的咱们，就是底城的无关东谈主员。咱们冷落、咱们麻痹、咱们就这样看着一切在咫尺发生。天然，出于法规，咱们也不该插手上演经由就是了。

当我逆着东谈主流，想去解放探索时，也会发现一些熟习的情节。比如在上城的一处花坛，我目击了初出茅屋的凯特琳获取我方的法则官勋章，看到她一步一局势打听着爆炸案，每一个动作都极为精确，且信念感十足。

不得不说，在整场扮演中，凯特琳的妆造是最令我吃惊的。在灰暗的灯光下，她的面庞似乎真的像是从“双城之战”剧围聚跳出来的一样，质感十足。至于我为什么有空盯着她的妆造看？那是因为，她在废地中打听了很久很久，让咱们有空赏玩每一处细节。

而这样的停留，我合计亦然有迹可寻的。

骨子上，就在不远方走廊的一个拐角处，童年的爆爆正被一群不雅众围绕着，似乎在画些什么，也似乎在诉说些什么。而刚刚打听完这条走廊的女警，从另一个旅途离去，正巧错过了爆爆所在的这个拐角。

在这场秀中，由于双城的空间被奥妙地折叠，演员的每次走位与停留都需要沿着指定的旅途，按照指定的时机来实行。更贫苦的是，在大部分情况下，整场上演并莫得明确的前后台之分——每个脚色的退场并不是确凿的退场，而是在另一处进行新的扮演。因此，合座的诊疗就需要作念到相当根究才行，上头所讲的凯特琳的步履轨迹，未必恰是出自这方面沟通。

更能体现这少许的，如故我在二楼阅历的一场扮演。那是在一个殊效极为玄幻的空间内，杰斯正濒临着一个不知何意味的兜帽东谈主。兜帽东谈主高下起舞，竟从桌下将维克托变了出来——我铭刻海报上有位幻术劝诱，是本年上过央视春晚的魔术师邓须眉，难不成这就是他劝诱的？当这场杰斯与维克托的理念交锋限度后，迈出大门的杰斯刚巧遭遇了刚刚限度另一段剧情的凯特琳——随机，不雅众就又踏上了张开新剧情的谈路。

这种恰到克己的时机，的确能给不雅众很大的震憾。前几年，宝矿力有一部相当出名的告白片，叫《宝矿力蓝色之舞灵魂的大呼》，整部告白分红三个视角，由三位舞者各安谧不同的谈路上行进，临了汇合于大厅进行群舞。确凿新奇的是，配资实盘网站这三个视角十足是一镜到底——从独舞到走位再到最终的汇合诊疗，三个视角同步开拍，同步限度，一切时机都恰恰好。

而《双城之战》浸入式音乐秀的诊疗复杂度，可能要比之更甚。因为，《双城之战》的东谈主物繁密，故事线复杂，浸入式戏剧这种题材还有“不雅众”这种不可控成分存在。更并且，其中还掺杂很多音乐元素，因此那种恰到克己的时机，更需要破耗心想。稍许出些岔子，就可能导致上演着力大打扣头。

因此，这场秀也在空间上进行了丰富的考量。合座来看，虽说上演的空间不错简单靠楼层分为上城与下城，但具体的分割却包含不幼年谋略。

比如有些通谈，是独属于演员们的暗门，他们不错从那里走进扮演空间；再比如下城中央的旷地上，有两个可移动的拼接型舞台，它既能拼在一王人动作上演现场，也能用于展现两个东谈主物之间的动态联系——在某个本领，我以致为这种移动自动脑补出了一个希区柯克变焦。

同期，还有一个给我留住极深印象的要素，就是一个广宽的吊桥状自缢。它永恒挂不才城主区域正上方，每当它被放下，那势必跟随着精练的上演。

像是跟随《Get Jinxed》音乐登场的金克斯，就是借由它从天而下；符号蔚与金克斯分别的桥段，也借由这个自缢真实地展现出来；而到中后段，你以致能在这上头看到某些高难度动作和绝顶要害的桥段，我就不剧透了——说实在的，这段真的值得你躬行去看。

而这种空间塑造，除了上头所讲的功能性，有时候也充满艺术性。

给我印象最深切的，是一段位于上城的打斗戏——当时，我刚刚不才城看完上演，必须昂首仰望这场戏。酷好酷好酷好酷好的是，场面灯光恰巧是从斜上方打到演员身上，再打到下城。就是说，如果你此刻在上城不雅看这场戏，那就会从正面看到蔚身上的每一处细节，看清他的每一招每一式。而如果你和我一样不才城，就只可在仰望中，看到她被灯光勾画出的剪影。

我合计这是一处刻意的小谋略，它以一种光影艺术的妙技，让上城与下城之间的分野乃至不雅众的不雅看心情，都有了更明确的分界。

至于我为什么对下城的体验如斯了解，那天然是因为我被硬控在了一楼。

作为一场“音乐秀”，它最大的鼎新点就在音乐上。收获于“英雄定约”IP这样多年来的发展，以及“双城之战”系列剧集自己包含的多数金曲，这场《双城之战》浸入式音乐秀完全不错打一场饶沃仗。而他们，也真的这样作念了。

这就是我被硬控在一楼的原因——在一楼的主舞台与拼接舞台上，音乐扮演令东谈主应接不暇。

我最心爱的，就是每一位祖安东谈主都会唱上几句的《Warriors》。这首歌曲由梦龙乐队演唱，本是《英雄定约》S4全球总决赛的主题曲——恰巧，《双城之战》的主题曲《Enemy》也由梦龙乐队演唱，从气质来看相当适配。

在《双城之战》浸入式音乐秀中，这首歌曲也进行了音乐剧式的改编，成为下城东谈主的战歌。它有时候是独唱，有时候是大齐唱——但不管奈何唱，都用了华文填词，这少许很好，能够绝顶直不雅地用唱词展现出东谈主物的情感变化。当《Warriors》从蔚的口中单独唱出时，咱们听到的是她与金克斯的姐妹情，是她对这座底城的情感；而当《Warriors》从希尔科口中唱出时，咱们听到的是大齐唱，是底城东谈主民的大呼。

说到这，请宽恕我要插入一段稍显无聊的分析——但连络音乐，来点乐理如实是最直不雅的。原版的《Warriors》，是一首四四拍的音乐，而改编版的《Warriors》——如果我没听错的话——成了八六拍。诚然八六拍是三球拍，但从律动上来看，它其实更像二球拍，能让你控制摇晃体魄，这个特色不错在很多八六拍的船歌上见到。正因如斯，改编版的《Warriors》才能让现场的敌对变得愈加饱胀，才能在齐唱中传递那种来自下城的能量。

除此以外，就更别提《Enemy》《孤勇者》《这样很好》等蓝本就属于“双城之战”剧集的音乐了。我笃信，任何一个“双城之战”粉丝，任何一个“英雄定约”粉丝，都无法圮绝它们的魔力。恰是由于这些音乐的存在，这场浸入式戏剧，才称得上是浸入式音乐秀。

而依照场外销卖文化衫的歌单来说，其实这场音乐秀里还有《Rise》《Heavy Is The Crown》《Legends Never Die》这几首S赛主题音乐，不光风评上佳，主题也能跟“双城之战”贴上。异常是散伙全体演员谢幕时的《Legends Never Die》，东谈主物先容跟随着音乐与不雅众的首肯声挨次张开，看得我都走马灯了。

缺憾的是，我似乎把前两首错过了，这就是我为什么没提我最爱的《Rise》（首冠的含金量），以及可能是现场敌对最燃的《Heavy Is The Crown》（具体怎么我其实也不了了）。我只可预计发生了什么——当时候的我，也许是在看维克托和杰斯因理念分谈扬镳的那幕戏？这倒亦然上文中所说的空间上风——这个房间离主舞台的距离够远，如实让我没听到主舞台那处到底在干啥。

但说到这儿，你或者依然察觉到了——我在著述发轫提到的阿谁“FOMO”心情，在我看圆善场上演后认真炫夸出来。

在《双城之战》浸入式音乐秀中，一切都是不可逆的。我注定会错失某些事物——未必是音乐，未必是剧情。

若我随着某个脚色跑完一整场，的确会看到他或她的东谈主物弧，完完全全原原原土产货看到Punchdrunk对“双城之战”的东谈主物联结，也能顺着干线剧情的交织，一窥其他脚色的出场。但代价是，我可能会错失一整段东谈主物剧情，哪怕对方的戏份极多，可我的眼里，却仅仅出场寥寥几次的路东谈主。